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Cómo la IA está recuperando música perdida

9 sept
4 min de lectura

Cómo la IA está recuperando música perdida

Durante décadas, una parte importante de la historia de la música quedó almacenada en cintas, discos, cilindros de cera, películas y otros formatos que con el paso del tiempo se volvieron difíciles de reproducir o conservar.


Hoy, la tecnología está cambiando esa realidad.


La IA está comenzando a utilizarse para recuperar música, restaurar grabaciones antiguas y rescatar elementos sonoros que durante años parecían imposibles de separar o reproducir.


Y esto no significa crear música que nunca existió.


Significa encontrar nuevas formas de hacer que la música que ya existe vuelva a escucharse.


¿Cómo puede la IA recuperar música antigua?


El proceso comienza mucho antes de que una grabación vuelva a estar disponible para el público.


Primero es necesario localizar el archivo, conocer las condiciones en las que se encuentra y digitalizarlo de la manera más precisa posible. A partir de ahí, distintas herramientas tecnológicas pueden analizar la información sonora y ayudar a separar elementos de una grabación, reducir problemas de audio y trabajar con materiales que antes eran muy difíciles de recuperar.


Esto abre nuevas posibilidades para los catálogos musicales, especialmente aquellos que contienen grabaciones antiguas o materiales que permanecieron fuera de circulación durante años.


Una canción que estaba almacenada en una cinta puede ser restaurada para una nueva edición. Una grabación que existía únicamente en un formato antiguo puede incorporarse a un catálogo digital. Y un material con problemas técnicos puede recibir un tratamiento que permita acercarlo a los estándares de escucha actuales.


The Beatles y “Now and Then”: cuando la tecnología encuentra una voz del pasado


Uno de los ejemplos más conocidos es “Now and Then” de The Beatles.

La canción partió de una grabación casera realizada por John Lennon durante los años setenta. El problema era que su voz se encontraba mezclada con otros elementos de la grabación, lo que hacía muy difícil trabajar con ella.


El equipo de Peter Jackson desarrolló una herramienta capaz de separar la voz de Lennon de otros sonidos presentes en el registro.

El resultado permitió recuperar aquella interpretación décadas después y completar una canción que finalmente fue publicada en 2023.


Lo interesante del proceso es que la inteligencia artificial no creó la voz de Lennon.


La voz ya estaba ahí.


La tecnología ayudó a encontrarla dentro de una grabación que durante años parecía imposible de utilizar.


Una oportunidad para los catálogos musicales


Este tipo de tecnología también puede cambiar la manera en que la industria observa sus propios archivos.


En los catálogos de disqueras, emisoras, coleccionistas, instituciones culturales y familias de músicos existen miles de grabaciones que no necesariamente están perdidas, pero que tampoco tienen las condiciones técnicas para llegar fácilmente a nuevas audiencias.


La recuperación de un master puede abrir posibilidades para:

  • Nuevas ediciones musicales

  • Compilaciones y reediciones

  • Bandas sonoras

  • Documentales

  • Nuevas mezclas

  • Digitalización de archivos históricos

  • Preservación del patrimonio musical


No significa que todo archivo antiguo tenga necesariamente un valor comercial. Pero las nuevas herramientas permiten revisar materiales que anteriormente podían considerarse demasiado complejos o costosos de recuperar.


La IA también puede ayudar a preservar la historia musical


El impacto va más allá del negocio.


La preservación musical se ha convertido en otro de los grandes retos de la industria. Las cintas y otros soportes físicos tienen una vida útil limitada, mientras que algunos equipos necesarios para reproducirlos son cada vez más difíciles de encontrar.


Digitalizar estos materiales con la mayor calidad posible permite conservarlos y facilitar su acceso para investigadores, profesionales y futuras generaciones.


Además, este proceso no se limita a la música popular.


Existen proyectos que utilizan herramientas de reconocimiento y procesamiento musical para estudiar manuscritos antiguos y recuperar repertorios que llevaban siglos sin interpretarse.


La tecnología, entonces, no solo puede ayudarnos a escuchar mejor el pasado.

Puede ayudarnos a no perderlo.


El nuevo valor de la música que ya existe


Durante mucho tiempo, hablar de innovación musical significaba pensar en lo que vendría después: nuevos sonidos, nuevas plataformas, nuevos formatos y nuevas maneras de crear.


La inteligencia artificial está planteando otra posibilidad:

mirar hacia atrás.


Dentro de los archivos de la industria musical todavía existe una enorme cantidad de contenido que podría tener una segunda oportunidad.


Una grabación olvidada puede convertirse en una nueva edición. Un archivo histórico puede transformarse en material para un documental. Una interpretación que permaneció escondida durante décadas puede volver a encontrar una audiencia.


Y ahí es donde la tecnología comienza a tener un impacto que va más allá de la herramienta.


Porque recuperar música también significa recuperar oportunidades de negocio, patrimonio y nuevas formas de conectar con las audiencias.


La industria del entretenimiento también está cambiando


La inteligencia artificial es solo una parte de una transformación mucho más grande dentro de la industria del entretenimiento.


La manera en que se crea, produce, distribuye, conserva y monetiza la música está evolucionando rápidamente. Y entender estos cambios requiere mucho más que conocer una herramienta tecnológica: requiere comprender cómo funcionan los negocios detrás de la música, el cine y la televisión.


Ahí es donde la formación y la experiencia internacional adquieren un nuevo valor.


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