La IA: impulsando la innovación y transformación en la industria musical

(Billboard) -- A medida que los inversores inundan el espacio de la inteligencia artificial musical, nuevas empresas están aprovechando esta afluencia para ayudar a redefinir el negocio de la música.

Estamos en una era transformadora de la tecnología musical.  

La industria de la música seguirá creciendo a lo largo de la década, y los ingresos totales de la música alcanzarán aproximadamente los 131.000 millones de dólares en 2030, según Goldman Sachs. Este lucrativo negocio se basa en el streaming, pero también está siendo testigo de un aumento sin precedentes de la innovación y el espíritu emprendedor en inteligencia artificial. Con más de 300.000 profesionales de la tecnología y los medios de comunicación despedidos desde principios de 2023, según TechCrunch, una nueva ola de talento se ha canalizado hacia las nuevas empresas de tecnología musical. Esta afluencia, junto con la drástica disminución de los costes de almacenamiento en la nube y el aumento global del talento de los desarrolladores, ha catalizado el surgimiento de muchas nuevas empresas (más de 400 que hemos rastreado) dedicadas a redefinir el negocio de la música a través de la IA.  

Estas empresas emergentes de tecnología musical no solo están cambiando la forma en que se crea y se publica la música, sino que también están transformando la estructura misma de la industria. Además, están bien financiadas. Después de recaudar más de 4.800 millones de dólares en 2022, las empresas emergentes y de tecnología musical recaudaron casi 10.000 millones de dólares en financiación en 2023, según Digital Music News, lo que indica que los capitalistas de riesgo y los inversores son muy optimistas sobre el crecimiento futuro de la tecnología musical.  

Como dijo Matt Cartmell , director ejecutivo de Music Technology UK: “Nuestros miembros quieren que presentemos el sector de la tecnología musical como una propuesta con muchas posibilidades de inversión, educando a los inversores sobre las oportunidades que se esconden en él. Las empresas de tecnología musical también buscan modelos innovadores de interacción con sellos, DSP y artistas, así como nuestra ayuda para atraer talentos diversos a la industria, eliminando las barreras que siguen impidiendo que las personas con pasión y entusiasmo sigan una carrera en la tecnología musical”. 

IA generativa: la nueva frontera  

En el centro de esta revolución se encuentra la IA generativa, una tecnología que rápidamente se está volviendo indispensable para los creadores de todo el espectro. Desde los principiantes hasta los artistas y productores profesionales, las plataformas impulsadas por IA ofrecen oportunidades de innovación y expresión musical sin precedentes. Ahora es posible que los usuarios sin ninguna formación musical formal creen canciones de muchos géneros, lo que democratiza de manera efectiva la producción musical. Los fanáticos de la música o los creadores de contenido pueden utilizar productos que puntúan su contenido social, mientras que los músicos experimentados pueden usar estas herramientas para mejorar sus flujos de trabajo creativos.  

“Me gusta pensar en la IA generativa como una nueva ola de instrumentos musicales”, dice la Dra. Maya Ackerman, fundadora de Wave AI, una empresa que ha presentado herramientas para ayudar a los compositores humanos. “Las herramientas de IA más útiles para los artistas son aquellas que los músicos pueden 'tocar', lo que significa que el músico tiene el control total, utilizando la IA para ayudar en su autoexpresión en lugar de verse obstaculizado”. Estas herramientas se centran en generar melodías vocales, acordes y letras, enfatizando la colaboración con los músicos en lugar de reemplazarlos. 

Para los no profesionales, una empresa ambiciosa, Beatoven.ai, está desarrollando un producto para generar música de muchas maneras diferentes para muchos casos de uso diferentes. “(Los usuarios) pueden generar una pieza musical y personalizarla según su contenido sin tener muchos conocimientos de música”, dice Siddharth Bhardwaj, cofundador y director de tecnología de Beatoven. “En el futuro, estamos trabajando para capturar su intención en forma de entrada multimodal (texto, video, imágenes y audio) y acercarla lo más posible a sus requisitos”. 

El concepto de “artista como avatar” se ha vuelto cada vez más popular, y se inspira en la comunidad de jugadores. Empresas como CreateSafe, la startup que impulsa elf.tech de Grimes , han creado modelos de audio generativos que permiten a cualquiera licenciar la voz de un artista conocido o replicar su propia voz. Este enfoque innovador también refleja la naturaleza adaptativa y progresista de los artistas. Artistas consagrados como deadmau5, Richie Hawtin y Ólafur Arnalds también han incursionado en iniciativas e inversiones en IA. Además, algunos innovadores están creando herramientas musicales de IA adaptadas a la comunidad de jugadores, lo que podría allanar el camino para la fusión de música y juegos a través de la personalización en tiempo real y bandas sonoras adaptativas durante el juego. 

El ecosistema de la comunidad y la colaboración 

El camino de la creación musical suele estar plagado de desafíos, incluidos flujos de trabajo tediosos y una sensación de aislamiento. Reconociendo esto, varias empresas emergentes se están centrando en construir comunidades en torno a la creación y la retroalimentación musical. El gigante de la tecnología musical con sede en Singapur, BandLab, anunció recientemente que ha adquirido una base de usuarios de 100 millones, lo que lo convierte en una de las mayores historias de éxito en este ámbito. "Nuestra fortaleza radica en nuestro enfoque integral de las necesidades de nuestra audiencia. Desde el momento de la inspiración hasta la distribución, nuestra plataforma está diseñada para ser un conjunto de herramientas completo para los creadores de música y su viaje", dice el fundador Meng Ru Kuok. Hay varias empresas emergentes que están siendo pioneras en espacios donde los creadores pueden colaborar, compartir ideas y apoyarse mutuamente, anunciando una nueva era de creatividad colectiva. 

Un conjunto de herramientas para cada aspecto de la producción musical 

Este panorama de nuevas empresas de tecnología musical ofrece un conjunto de herramientas integral que atiende cada faceta del proceso de creación musical: Organización de pistas y stems. Plataformas como Audioshake simplifican la gestión de pistas y stems, agilizando el proceso de producción.  

Adición de voces e instrumentos. Estas tecnologías permiten agregar cualquier voz humana o sonido de instrumento a un entorno de grabación, lo que amplía las posibilidades de creatividad sin complicaciones. 

Bibliotecas de sonido. Los servicios proporcionan o generan bibliotecas extensas de muestras, ritmos y sonidos, ofreciendo a los artistas una paleta rica.  

Mezcla y masterización. El proceso de mezcla y masterización de audio históricamente ha dependido en gran medida de la participación humana. Sin embargo, varias empresas emergentes están utilizando tecnología de IA para automatizar estos servicios y lograr una experiencia de producción de audio más completa. Otras también ofrecen la posibilidad de convertir canciones estéreo en audio espacial. 

Remezclas y formación musical freelance. Muchas plataformas ofrecen ahora soluciones creativas e innovadoras para remezclar música. Además, algunas plataformas permiten a los usuarios buscar y conectarse fácilmente con artistas talentosos, músicos de sesión y otros profesionales de la música. ¿Necesitas una orquesta? Hay plataformas tecnológicas que pueden organizar y buscar una para ti de forma remota.  

El futuro de la tecnología musical: una visión de inclusión e innovación 

Las barreras que antes impedían a la gente participar en la creación musical están desapareciendo. Ahora, cualquier persona con pasión por el sonido puede crear contenido, interactuar con sus seguidores, encontrar una comunidad e incluso monetizar su trabajo. Este ecosistema musical más accesible y colaborativo ofrece una visión emocionante de un futuro en el que cualquiera puede participar en el arte de la creación. La explosión de creadores, facilitada por estas tecnologías, también sugiere una nueva oportunidad económica para que la industria preste servicio a esta creciente clase de creadores.  

Drew Thurlow es el fundador de Opening Ceremony Media, donde asesora a empresas de música y tecnología musical. Anteriormente fue vicepresidente sénior de A&R en Sony Music y director de asociaciones con artistas y relaciones con la industria en Pandora. Su primer libro, sobre música e inteligencia artificial, será publicado por Routledge a principios de 2026.