Cómo Corea del Sur convirtió el K-pop en un fenómeno en la industria musical
El K-pop dejó de ser hace tiempo una expresión musical exclusivamente coreana. Hoy forma parte de una industria global en la que conviven música, producción audiovisual, redes sociales, conciertos, merchandising, tecnología, marketing y comunidades de fans.
Pero ¿cómo llegó el K-pop hasta aquí?
La respuesta no está solamente en sus canciones, sus coreografías o en la popularidad de grupos como BTS, BLACKPINK, SEVENTEEN o TWICE. El crecimiento internacional del K-pop está relacionado con una transformación mucho más amplia de la industria musical de Corea del Sur, en la que participaron empresas privadas, artistas, productores, instituciones públicas y nuevas tecnologías.
De acuerdo con la encuesta Overseas Hallyu Survey 2025, realizada por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo de Corea del Sur y KOFICE, el K-pop fue nuevamente la primera asociación que las personas encuestadas hicieron con Corea, con 17.8%. El estudio contempló a 26,400 personas en 28 regiones.
Eso permite entender algo importante: hablar del K-pop ya no significa hablar solamente de un género musical. Significa hablar de un modelo de desarrollo cultural que consiguió llevar una producción local hacia diferentes mercados del mundo.
K-pop: cómo Corea del Sur construyó una industria musical global
El crecimiento del K-pop no ocurrió de un día para otro. Su desarrollo está relacionado con decisiones tomadas durante varias décadas y con una adaptación constante a los cambios en la manera de producir, distribuir y consumir música.
Una de las claves fue entender que el mercado doméstico tenía límites.
Cuando el mercado cambia, la industria también necesita cambiar.
A finales de los años noventa y principios de los 2000, la industria musical de Corea del Sur enfrentó una fuerte transformación. La expansión de internet, la piratería y el cambio del consumo físico hacia formatos digitales modificaron las reglas del negocio.
En lugar de depender únicamente de la venta de discos, las empresas comenzaron a desarrollar modelos en los que el artista podía generar valor a través de diferentes actividades: música grabada, presentaciones, televisión, publicidad, productos, licencias y relación directa con los fans.
Ese cambio fue fundamental para la evolución de la industria del entretenimiento coreana.
La crisis como punto de partida
La transformación del mercado musical coreano coincidió con un cambio de visión sobre las industrias culturales.
Investigaciones académicas sobre las políticas culturales de Corea del Sur señalan que, desde la década de 1990, el gobierno comenzó a considerar las industrias culturales como sectores estratégicos dentro de sus políticas de desarrollo económico y exportación.
Esto no significa que el gobierno haya creado directamente el K-pop o que haya diseñado cada grupo exitoso. La realidad es más compleja.
El sector privado tuvo un papel central en el desarrollo de artistas, música, producción y
estrategias comerciales. Al mismo tiempo, las instituciones públicas impulsaron infraestructura, capacitación, derechos de autor y programas para favorecer la expansión internacional de los contenidos coreanos.
La combinación entre inversión privada, infraestructura y políticas públicas ayudó a crear un entorno en el que la industria musical podía competir fuera de sus fronteras.
El mercado internacional como parte del modelo
Uno de los elementos que diferencia al K-pop es que la expansión internacional comenzó a formar parte de la planeación de los proyectos.
No se trataba simplemente de lanzar una canción en otro país y esperar que funcionara.
Las empresas comenzaron a considerar aspectos como idiomas, mercados objetivo, imagen, producción, colaboradores, distribución y promoción internacional.
El caso de BoA es un ejemplo temprano de esta estrategia. Su desarrollo para el mercado japonés incluyó preparación lingüística y cultural antes de su debut en Japón.
Posteriormente, otras compañías y artistas adoptaron diferentes formas de adaptación para entrar en mercados asiáticos y, más adelante, occidentales.
La internacionalización también implicó crear equipos y alianzas capaces de trabajar con diferentes mercados.
Un estudio publicado en 2025 sobre la expansión de compañías como SM Entertainment, YG Entertainment, JYP Entertainment y HYBE hacia el sudeste asiático encontró que estas empresas han utilizado diferentes mecanismos de entrada, incluyendo exportaciones, licencias, alianzas y distribución.
Esto revela una característica importante del K-pop: la expansión internacional no depende únicamente de tener una canción exitosa.
Requiere entender cómo funciona cada mercado.
El desarrollo de artistas detrás del K-pop
Otro elemento fundamental de la industria musical coreana es el desarrollo de talento.
Las grandes compañías de entretenimiento de Corea del Sur desarrollaron sistemas de entrenamiento que pueden incluir canto, baile, actuación, idiomas, comunicación pública y preparación para diferentes formatos de entretenimiento.
Este modelo ha sido analizado en investigaciones sobre la industria del K-pop y suele asociarse con sistemas integrados de reclutamiento, capacitación, producción, presentación y localización.
El objetivo no es únicamente preparar a una persona para cantar.
El artista puede formar parte de un ecosistema mucho más amplio que incluye videoclips, conciertos, entrevistas, redes sociales, colaboraciones, campañas publicitarias, contenido digital y productos derivados.
El artista es el centro, pero alrededor del artista existe toda una industria.
Esta perspectiva ayuda a entender por qué el K-pop puede generar oportunidades para perfiles profesionales muy distintos: productores, managers, compositores, coreógrafos, diseñadores, especialistas en marketing, expertos en comunicación, promotores, profesionales de eventos y equipos dedicados al desarrollo de negocios.
Producción musical: una industria conectada con el mundo
El sonido del K-pop tampoco se construyó de manera aislada.
Las compañías coreanas han trabajado con compositores, productores y profesionales de diferentes países. La investigación sobre la internacionalización del K-pop señala factores como la adaptación de productos, las estrategias de marketing, los canales digitales y las cadenas internacionales de producción musical.
Esto significa que una canción puede involucrar talento creativo de diferentes mercados
antes de llegar al público.
El resultado es una industria musical conectada internacionalmente tanto en su producción como en su distribución.
El trabajo de A&R, los productores, compositores, ingenieros, artistas y equipos creativos forman parte de una cadena en la que cada decisión puede influir en el resultado final.
Las plataformas digitales cambiaron el alcance del K-pop
La transformación digital también fue decisiva.
YouTube, redes sociales, plataformas de streaming y comunidades digitales redujeron algunas de las barreras que históricamente dificultaban que una canción de un país llegara a otro.
En el caso del K-pop, estas herramientas permitieron que los fans descubrieran música,
compartieran contenido, tradujeran publicaciones, organizaran comunidades y siguieran a los artistas directamente.
La investigación sobre la transformación digital de SM Entertainment señala precisamente cómo las tecnologías digitales impulsaron cambios en los modelos de negocio de las compañías de entretenimiento.
La relación entre artista y público también se volvió más constante.
Ya no existe únicamente el momento del lanzamiento de una canción. Hay videos, transmisiones, contenido detrás de cámaras, publicaciones, conciertos, productos y experiencias que mantienen activa la relación con la audiencia.
Esto convirtió a las comunidades de fans en una parte relevante del ecosistema de la industria del entretenimiento.
El K-pop no vende solamente música
Aquí aparece una de las lecciones más interesantes del modelo coreano.
Un artista exitoso puede participar en diferentes áreas del negocio: música grabada, conciertos, productos oficiales, publicidad, contenido audiovisual, colaboraciones, licencias y experiencias para fans.
La música funciona como un punto de entrada a un ecosistema mucho más amplio.
Por eso, cuando se analiza el K-pop desde una perspectiva de negocios, resulta insuficiente hablar solamente de reproducciones o ventas de álbumes.
Hay que observar todo lo que sucede alrededor de un artista.
Una gira puede generar ingresos por boletos, pero también activar merchandising, patrocinios, contenido, experiencias y consumo relacionado con el artista.
Esta integración entre música, experiencias y negocios es uno de los elementos que hacen especialmente interesante al K-pop para quienes estudian la industria musical.
El papel de los conciertos y las experiencias en vivo
La expansión internacional también convirtió a los espectáculos en una pieza fundamental.
Los conciertos permiten que una comunidad digital se convierta en una experiencia física.
El fan que descubre una canción en una plataforma puede posteriormente comprar una entrada, adquirir productos oficiales, asistir a un evento y compartir nuevamente esa experiencia en redes sociales.
Así, la industria del entretenimiento crea diferentes puntos de contacto con una misma audiencia.
Este fenómeno también ayuda a explicar por qué la música coreana ha incrementado su presencia internacional.
Según datos publicados por KOCCA, las exportaciones de la industria de contenidos de
Corea del Sur aumentaron 5.9% en 2025, mientras que la industria musical registró un crecimiento de 32.4%, impulsada, entre otros factores, por la expansión de presentaciones internacionales y la presencia global de artistas de K-pop.
Corea del Sur y la construcción de una industria cultural
El caso coreano también demuestra que una industria musical puede relacionarse con otras industrias creativas.
El Ministerio de Cultura de Corea del Sur encontró en su encuesta de 2025 que el K-pop continuaba siendo la principal asociación internacional con Corea. Además, 70.3% de los encuestados declaró tener una percepción positiva de los contenidos culturales coreanos.
Esto es relevante porque la música puede funcionar como puerta de entrada hacia otros contenidos y productos culturales.
El fenómeno Hallyu incluye dramas, cine, videojuegos, webtoons, moda, belleza, gastronomía y otros contenidos.
La música, por lo tanto, no existe aislada.
Forma parte de una estrategia cultural y comercial mucho más amplia.
¿Por qué el K-pop tiene tanto éxito?
No existe una sola explicación para el éxito internacional del K-pop.
Su crecimiento puede entenderse como la combinación de diferentes elementos:
Desarrollo profesional de artistas.
Producción musical internacional.
Estrategias de marketing.
Adaptación a diferentes mercados.
Uso intensivo de plataformas digitales.
Construcción de comunidades de fans.
Conciertos y experiencias en vivo.
Merchandising y productos derivados.
Colaboraciones internacionales.
Infraestructura y políticas públicas de apoyo.
Capacidad de las empresas para adaptar sus modelos de negocio.
La industria musical de Corea del Sur no creó una fórmula única que pueda copiarse exactamente en cualquier país.
Lo que desarrolló fue una manera de integrar diferentes áreas de la industria del entretenimiento alrededor del talento y de las audiencias.
El éxito del K-pop no está solamente en las canciones que escuchamos, sino en todo lo que sucede antes, durante y después de ellas.
¿Qué puede aprender la industria musical de Latinoamérica?
La pregunta interesante no es si Latinoamérica debería copiar al K-pop.
La pregunta es qué puede aprender de la forma en que Corea del Sur construyó su industria musical.
Una de las principales lecciones es la necesidad de entender el entretenimiento como una industria multidisciplinaria.
Un artista necesita música, pero también puede necesitar estrategia, producción, comunicación, distribución, marketing, desarrollo de audiencia, eventos y modelos de negocio.
Lo mismo sucede con un festival, una gira, una experiencia audiovisual o un proyecto de entretenimiento.
La creatividad es indispensable, pero necesita una estructura que permita que el proyecto llegue a su público y sea sostenible.
También existe una necesidad creciente de profesionales capaces de entender los cambios internacionales.
La industria del entretenimiento funciona cada vez menos de manera local. Las plataformas digitales permiten que un contenido pueda encontrar audiencia en diferentes países, mientras que las giras, colaboraciones y alianzas comerciales conectan mercados que antes estaban separados.
El crecimiento del K-pop muestra lo que puede suceder cuando la música se piensa como parte de un ecosistema.
Del K-pop a los negocios del entretenimiento
El caso del K-pop deja una lección que va mucho más allá de la música: los grandes fenómenos del entretenimiento necesitan una industria capaz de desarrollarlos, producirlos, comunicarlos, distribuirlos y llevarlos a nuevas audiencias.
Corea del Sur no construyó el éxito internacional del K-pop únicamente a partir de artistas y canciones. Lo hizo alrededor de un ecosistema donde conviven talento, estrategia, producción, marketing, tecnología, contenidos, experiencias en vivo y modelos de negocio.
Y ahí está una de las grandes necesidades de quienes hoy quieren trabajar en la industria del entretenimiento: entender qué sucede detrás de los proyectos que llegan al público.
Porque no basta con saber que un artista tiene potencial. Hay que entender cómo se desarrolla una carrera, cómo se construye una audiencia, cómo se genera un proyecto sostenible, cómo funcionan las alianzas, cómo se monetizan las experiencias y cómo una propuesta puede encontrar oportunidades más allá de su mercado local.
El K-pop demuestra que detrás de cada fenómeno global existe una estructura de profesionales tomando decisiones.
Entender esas decisiones también es entender los negocios del entretenimiento.
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Fuentes
https://www.mcst.go.kr/english/policy/pressView.jsp?pSeq=511
https://www.mcst.go.kr/english/policy/pressView.jsp?pSeq=383
https://www.ifpi.org/wp-content/uploads/2026/03/GMR2026_SOTI.pdf
https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/10286632.2013.829052
https://journal.unpar.ac.id/index.php/Sentris/article/view/9164
https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/13602381.2023.2229761
https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/13602381.2023.2230156
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