La IA aumentará la creatividad humana en la producción cinematográfica

(Variety) -- Toda historia necesita un villano. Durante décadas, la inteligencia artificial se ha presentado como un misterioso y poderoso antagonista en Hollywood. HAL ( 2001: A Space Odyssey) , Ava ( Ex-Machina) y Ultron ( Avengers ) son parte de una narrativa más amplia que pinta a la IA como la personificación de la amenaza de la tecnología para la humanidad.

Con la llegada de la IA generativa, esa amenaza ha pasado de la pantalla a la mesa de negociaciones entre múltiples gremios creativos y los productores, estudios y transmisores representados por la Alianza de Productores de Cine y Televisión. A medida que la industria intenta determinar el papel de la IA , se ha convertido en un importante punto de conflicto. La semana pasada, SAG-AFTRA se unió a la WGA en huelga, marcando la primera "doble huelga" en más de 60 años , con cientos de miles de creativos de Hollywood.

La IA es solo un punto de discordia en las negociaciones, pero a los ojos de los gremios, tiene el potencial de crear un evento de nivel de extinción para su oficio. Con ambos gremios en un callejón sin salida, la línea de producción de Hollywood pende de un hilo.

Los avances en las capacidades generativas de la IA han producido una explosión de posibilidades similar al Cámbrico para las aplicaciones de la IA en todas las industrias, pero la IA generativa tiene una pertinencia especial para Hollywood. La IA generativa ha cambiado radicalmente la forma en que vemos la creación de contenido, aumentando las tensiones sobre la producción impulsada por IA cada vez más realidad, con el potencial de restarle creatividad humana a la industria cinematográfica. Proteger la creatividad humana y, a su vez, el arte del cine, es de suma importancia a medida que el mundo evalúa colectivamente este cambio de paradigma tecnológico.

Inteligencia aumentada: de la amenaza existencial a las herramientas esenciales

Creemos que el próximo paradigma de la evolución tecnológica estará definido por la "inteligencia aumentada", es decir, las empresas que aprovechan el software y las máquinas para mejorar el trabajo, la pericia y la experiencia de un usuario o trabajador humano. Levantar este velo revela que la narrativa sobre la IA en Hollywood debería dejar de ver a la IA como una amenaza y, más bien, enfocarse en un nuevo conjunto de herramientas que pueden aumentar las capacidades de todos los cineastas de todo el mundo.

A pesar de la ola de preocupaciones recientes y los medios negativos, creemos que la IA impulsará la industria del cine al brindar a más aspirantes a cineastas acceso a herramientas que antes eran inalcanzables, desbloqueando así la creatividad humana a niveles antes inimaginables. A medida que profundizamos en la comprensión de las capacidades de las herramientas de IA y sus modelos subyacentes, se vuelve más claro que la IA puede ser una fuerza positiva y democratizadora en Hollywood.

Si bien se avecinan los problemas centrales de las huelgas, como la generación de guiones y un video generativo más sólido, la primera ola de adopción de IA en Hollywood se sentirá con más fuerza en la edición y posproducción de video, donde las herramientas de IA intervienen para ayudar a la productividad humana.

Hoy en día, los cineastas pueden usar soluciones de IA en la edición de video para reducir drásticamente los tiempos de producción y disminuir el presupuesto necesario para cumplir con sus visiones creativas. Las películas que antes necesitaban presupuestos masivos ahora pueden usar tecnologías novedosas impulsadas por grandes modelos de base para ampliar sus facultades creativas en múltiples facetas de su proceso, desde guiones gráficos hasta efectos visuales y CGI en la edición de posproducción.

El arte creativo del cine permanece protegido, pero ahora, a través de herramientas de inteligencia aumentada, podemos democratizar las capacidades de producción de primer nivel para potencialmente miles de cineastas. Darles el poder de cumplir sus visiones creativas sin las limitaciones actuales promete marcar el comienzo de un nuevo nivel de narración que capturará los corazones y las mentes de las personas en todo el mundo.

Entonces, ¿cómo se ven estas capacidades en acción? Fundada en 2018, Runway ML ofrece un conjunto de herramientas de inteligencia artificial impulsadas por modelos capacitados en cantidades de datos de video para artistas, cineastas y creadores. Los artistas de VFX han estado usando Runway para completar tareas manuales que antes tomaban días, software y equipos profesionales costosos.

Por ejemplo, con la herramienta de pintura interna de Runway , los cineastas pueden usar IA para eliminar objetos o fondos sin problemas en el proceso de edición de video. (¿Recuerdas esa molesta taza de café de Starbucks que de alguna manera llegó a Winterfell en Game of Thrones ?) El conjunto de herramientas de IA de edición de video de la compañía también permite el seguimiento de movimiento e incluso pantalla verde.

Para los cineastas, la transformación de secuencias de video es un aspecto fundamental del flujo de trabajo de posproducción. Gen-1 de Runway es una oferta de video a video, una forma de IA generativa que usa palabras e imágenes para producir nuevos videos basados ​​en los existentes. Gen-1 representa una forma mucho más económica y eficiente de crear efectos visuales únicos, estilizar imágenes o incluso crear nuevas escenas basadas en imágenes reutilizables.

Finalmente, la IA de texto a video representa un salto tecnológico significativo en la generación de contenido. El Gen-2 de Runway es ampliamente considerado como uno de los modelos de IA de texto a video más sofisticados disponibles. La tecnología aún está en pañales, pero la iteración actual permite a los usuarios hacer videos de cuatro segundos simplemente a partir de indicaciones de texto.

Otra empresa que está haciendo olas en este espacio no necesita presentación: Adobe ha sido un actor líder en la industria del diseño durante décadas. Productos icónicos como Photoshop, Illustrator y After Effects han sido elementos básicos durante mucho tiempo en el repertorio de los creativos y un motor fundamental para sus flujos de trabajo.

En marzo, Adobe lanzó Firefly , un modelo de IA integrado que vive dentro de los productos de Adobe para permitir todo tipo de tareas nuevas, entre ellas After Effects. Desarrollado en 1993, el programa marcó el comienzo de una nueva era de capacidades creativas para los cineastas.

Desde entonces, se ha utilizado constantemente en la posproducción de películas, televisión y videojuegos. Con la tecnología de Firefly, After Effects está una vez más preparado para desbloquear una nueva ola de creatividad, ya que otorga acceso a un conjunto de herramientas de recursos que antes solo eran accesibles para los estudios de gran presupuesto.

Ahora, con After Effects, los cineastas pueden usar técnicas impulsadas por IA para automatizar tareas manuales que consumen mucho tiempo, como el seguimiento de movimiento y los efectos visuales. La promesa de Adobe Firefly es acelerar drásticamente los flujos de trabajo de preproducción, producción y posproducción a través de indicaciones de lenguaje natural para modificar escenas y satisfacer los deseos creativos de un cineasta. Con un mensaje simple como "Haz que esta escena se sienta cálida y acogedora", el tiempo entre la imaginación y el producto final puede desaparecer.

Si bien cuestiones importantes como las semejanzas digitales de los actores y el papel de la IA en la escritura de guiones han ocupado gran parte del oxígeno en Hollywood hasta la fecha, los avances menos anunciados en la edición y producción de videos indican que la primera ola de la IA puede llegar a otro lugar.