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¿La IA puede perjudicar o ayudar al negocio de la música?



(Variety)-- La industria musical vuelve a estar a la vanguardia del cambio tecnológico, una mina de carbón digital, esta vez con inteligencia artificial. Las capacidades de la IA están evolucionando a la velocidad del rayo, hay una ventana de tiempo para descubrir cómo aprovechar su poder.

El sector de la música intentó devolver la pasta de dientes al tubo tecnológico, dejando un cementerio de innovación a su paso. Si avanzamos hasta 2023, tendremos sellos que colaboran activamente con empresas de inteligencia artificial, bibliotecas que cierran acuerdos para permitir la capacitación en inteligencia artificial en sus catálogos para futuras participaciones en los ingresos y artistas que aprovechan las herramientas de inteligencia artificial para la cocreación con los fanáticos. También hemos visto algunas líneas protectoras dibujadas en la arena alrededor de los sonidos e identidades de artistas de alto perfil. Cada vez que la tecnología irrumpe en el negocio de la música, todos deben evaluar y clasificar lo que funciona y lo que no (o al menos no todavía) para la industria. El sector de la música comercial gira en torno a la monetización y la protección de la propiedad intelectual, por lo que no sorprende en absoluto que los principales sellos discográficos, editores y organismos comerciales de la industria estén asumiendo posiciones tempranas y sólidas de que el arte humano tiene valor. La combinación de artistas independientes, desde aficionados hasta superestrellas, está creciendo rápidamente en sus propios términos creativos y probablemente tengan diferentes puntos de vista y intereses en relación con el surgimiento de la IA. Esta compleja red de una industria de artistas, sellos y editores es confusa, a veces contradictoria y su respuesta a la IA será a partes iguales emocionante y confusa. Pero como la mayoría de los temas complejos, si desglosamos un poco las cosas, se vuelven más fáciles de entender. He ha dividido la IA para la música en tres segmentos: la Zona Verde, definida como herramientas y usos de la IA que probablemente sean habilitantes; la Zona Roja, áreas que probablemente serán litigiosas o al menos controvertidas; y la Zona Amarilla, cautelosamente llena de potencial. Los dos primeros son relativamente claros, mientras que el último evolucionará a medida que avancen las conversaciones y las ofertas de productos de las empresas de IA y las partes interesadas de la industria.

Zona Verde La IA está habilitando un nuevo conjunto de herramientas para creadores que servirán como extensiones del proceso creativo humano. Las herramientas de inteligencia artificial para composición, rimas, melodías y letras ayudarán a los compositores a romper el bloqueo del escritor, sistematizar la colaboración/cocreación y mejorar la eficiencia. Los compositores pueden habilitar y entrenar la IA en su propio estilo y ampliar herramientas manuales más tradicionales y utilizadas desde hace mucho tiempo. La eficiencia de la producción de audio aumentará con complementos basados ​​en IA para DAWS, bibliotecas de bucles y sonidos sin derechos de autor y herramientas que se pueden entrenar según el estilo de un artista. Estas herramientas de creación y producción de IA democratizarán aún más la creación musical. Zona roja El sector de la música no tendría su encanto sin los conflictos en materia de protección de la propiedad intelectual. Ya estamos viendo que se están trazando líneas de batalla tempranas: se están cerrando aplicaciones de IA que se desvían hacia la suplantación de artistas y falsificaciones profundas de artistas, y el entrenamiento no autorizado de IA basado en grabaciones comerciales se encuentra en una cuerda floja. Todos los departamentos de sincronización supervisan la salida de texto a impresión de copias sonoras baratas. Actualmente, las mentes jurídicas están estudiando las leyes de derechos de autor en todo el mundo para determinar reglas, límites y marcos que guíen una delgada línea que separa la innovación y la protección. También se están observando los litigios sobre imágenes visuales en torno a la IA para determinar las decisiones aplicables que se aplicarán a otros medios creativos. También existe presión para limitar o separar las grabaciones de sonido puramente de IA de las grabaciones de sonido creadas por humanos. Zona amarilla Llena de usos potenciales donde la IA podría generar nuevos ingresos, nuevas oportunidades y resolución de problemas. ¿Podría la industria encontrar un nuevo modelo para otorgar licencias colectivas de toda su música a empresas de inteligencia artificial con fines de capacitación? Esto podría ser una nueva estructura de licencias para sellos y editores, y también permitir usos y resultados legales y aprobados. ¿Pueden los artistas permitir el entrenamiento legal y con licencia de IA en función de sus sonidos y estilos únicos? Piense en artistas mayores y establecidos que enfrentan desafíos vocales y que podrían beneficiarse de un compañero de voz capacitado en inteligencia artificial. ¿O artistas como Grimes que simplemente quieren explorar los límites de lo que la IA podría producir como su colaborador?

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